Der CKB wird um vier neue künstlerische Handschriften bereichert, die wir mit dieser Ausstellung präsentieren. Grafik und Malerei trifft Mode und Collagen, wobei sich zugleich auch unterschiedliche Generationen begegnen. Unsere Gäste können gespannt sein.
Bilder der Vernissage vom Dienstag, 3. März 2026 in der Dorfgalerie Auerswalde.
Musik: Valerie und Andreas Müller
Dorfgalerie Auerswalde
im Dorfgemeinschaftshaus
Am Erlbach 4, 09244 Lichtenau OT Auerswalde
www.dorfgalerie-auerswalde.de
Möglichkeiten zur Besichtigung der Ausstellung unter 037208 83944
Katzengold steht für den Gegensatz zwischen Schein und Wirklichkeit, Wert und Täuschung. Die ausgestellten Arbeiten zeigen unterschiedliche Sichtweisen auf dieses vieldeutige Material und seine symbolische Bedeutung.
Wir laden Sie ein, die Beziehungen zwischen den Kunstwerken zu entdecken und die besondere Wirkung dieser Zusammenstellung zu erleben.
„2+2 – KATZENGOLD“ ist mehr als eine Ausstellung: Sie ist ein Ort der Begegnung, des Austauschs und der Inspiration.
Ein kurzer Katzenjammer von Karl Huck + Livemusik | The Gentle Lurch
Unter dem Titel frank maibier. tritt tratt wird das umfangreiche Werk des Künstlers Frank Maibier in einer Einzelausstellung präsentiert. Die Schau versammelt Arbeiten aus drei Jahrzehnten und zeigt, wie konsequent Maibier Material, Klang und Schrift erforscht und dabei vertraute Strukturen immer wieder neu befragt.
Frank Maibier (*1959) arbeitet seit 1985 autodidaktisch mit Papier und Klang. Ausgehend vom Papier weitete er seine künstlerische Praxis im Laufe der Jahre auf zahlreiche Materialien aus. Er untersucht deren Strukturen und überträgt zentrale Eigenschaften des Papiers – Fragilität, Leichtigkeit und Transparenz – auf andere Stoffe. So scheinen feste Materialien optisch in Papier überzugehen, während Papier selbst organische Qualitäten annimmt. Maibiers Fokus liegt weniger auf vollendeten Formen als auf Prozessen: dem Aufbrechen von Strukturen, dem Verschieben materialgebundener Grenzen und der ständigen Transformation. Wiederkehrende Techniken wie Falten, Perforieren, Überlagern und Versetzen erzeugen Momente des Kippens zwischen Stabilität und Instabilität. Diese Fragilität verweist auf persönliche Erfahrungen ebenso wie auf gesellschaftliche Umbrüche nach 1990 und bildet die Basis einer individuellen ästhetischen Sprache.
Der Titel tritt tratt ist eine lautmalerische Erfindung des Künstlers und erinnert an Geräusche, die entstehen, wenn er Metallgitter verbiegt oder darüber hinwegtritt. Klänge und Laute sind ein zentraler Bestandteil seines Werks. Die jahrelange Beschäftigung mit Lyrik, poetischen Texten und der Rhythmik von Sprache führt zu Wortneuschöpfungen und geheimnisvollen Schriftzeichen, die einen eigenen Sprachkosmos entstehen lassen. Dabei tritt die funktionale Rolle von Sprache als Informationsträger in den Hintergrund. Stattdessen dient sie als Experimentierfeld, aus dem Maibier ihren bildhaften Charakter herauslöst, variiert und zu neuen Formen der Kommunikation verdichtet.
Seit 1995 arbeitet Maibier mit dem Chemnitzer Musiker Andreas Winkler (*1964) zusammen. Unter dem Projekttitel Kanaluntersuchung erforschen beide experimentelle Klangräume, die zwischen Improvisation, Gesang und Rhythmus pendeln. Free Jazz, Elektronik, Techno, Samba, Rumba und House verbinden sich mit zarten wie expressiven Klängen zu einem emotionalen Gefüge. Besonders markant sind die sprachorientierten Gesänge Maibiers, die keiner bekannten Sprache entstammen und sich zu eindringlichen Sinnbildern verdichten. Dadurch entstehen komplexe Überlagerungen unterschiedlicher akustischer Ebenen.
Die Präsentation umfasst Papierarbeiten, Zeichnungen, skulpturale Objekte und raumgreifende Installationen. Sie zeigt die Vielfalt von Maibiers künstlerischem Schaffen und macht sichtbar, wie er mit Materialität, Licht, optischen Täuschungen, Dynamik, Statik und Klang arbeitet. Erstmals wird das Klangprojekt Kanaluntersuchung in dokumentarischer Form vorgestellt. Ergänzt wird es durch eine neue Soundinstallation sowie das mobile Projekt elephant in the room, bei dem Maibier und Winkler mit der Skulptur der Elefantin EWA durch Europa reisen und in Interaktion mit Menschen treten.
Kustsammlungen Chemnitz, Theaterplatz 1, 09111 Chemnitz
Erstmalig präsentiert Thomas Feldberg seine neue Werkreihe Aufnahmen.
Die 73 kleinformatigen Arbeiten entstanden anfänglich als Begleitprodukte verschiedener künstlerischer Prozesse. Zusehends entfalteten sich dabei eigene Dynamiken und poetische Kraft.
Zur Eröffnung der Ausstellung Aufnahmen laden wir Sie und Ihre Freunde sehr herzlich am
Freitag, den 4. Juli 2025, 19:30 Uhr in die Galerie burk-art ein.
Laudatio : Bernd Thiel
Musik: Toni Müller
G a l e r i e b u r k – a r t im P e s t a l o z z i – H a u s
S c h u l s t r a ß e 7 • 0 9 2 3 5 B u r k h a r d t s d o r f • OT M e i n e r s d o r f
4. Juli bis 14. September 2025 • sonntags von 15:00 bis 17:00 Uhr
oder nach Vereinbarung (03721/38593 o. 0157/34628552)
Für die finanzielle Unterstützung der Ausstellung danken wir der Gemeinde Burkhardtsdorf, der Sparkasse Erzgebirge sowie dem Kulturraum Erzgebirge
Bilder der Vernissage am 26. November 2025
Historische Schauweberei Braunsdorf | Technisches Museum
Inselsteig 16 · 09577 Niederwiesa / OT Braunsdorf · 037206 899800
tourismus-kultur@niederwiesa.de, Mi 15 – 19 Uhr, Do – So 10 – 16 Uhr
www.historische-schauweberei-braunsdorf.de
Die Kunstetagen des Chemnitzer Künstlerbund e.V. (CKB e.V.) in der Theaterstraße 36 waren ein wichtiger Ausstellungs- und Begegnungsort für bildende Kunst in Chemnitz.
In den Räumen des sogenannten „Sporthochhauses” präsentierten Künstlerinnen und Künstler des Verbands sowie Gäste regelmäßig ihre Arbeiten auf mehreren Etagen. Die offene Atmosphäre der Räume – mit hohen Decken, großen Fenstern und klaren Linien – bot ideale Bedingungen für die Präsentation von Malerei, Grafik, Skulptur und Installation.
Die Kunstetagen boten den Beteiligten die Möglichkeit, ihre Werke in einem professionellen Umfeld zu zeigen, und luden Besucherinnen und Besucher dazu ein, zeitgenössische Kunst in unmittelbarer Nähe zu erleben. Der Chemnitzer Künstlerbund e.V. verstand die Kunstetagen als Plattform zur Förderung seiner Mitglieder, Vernetzung von Kunstschaffenden und zur Präsentation aktueller künstlerischer Positionen. Mit dieser Initiative leistete der Verband einen wichtigen Beitrag zur kulturellen Vielfalt der Staat Chemnitz und stärkte die Sichtbarkeit der treien Kunstszene. Die Ausstellungen wechselten regelmäßig und griffen verschiedene Themen und künstlerische Schwerpunkte auf. Eine der letzten Präsentationen – gezeigt vom 19. Juli bis 13. September 2025 – vereinte Arbeiten von rund 35 Mitgliedern des CKB e.V. und zeigte die große Bandbreite künstlerischer Ausdrucksformen innerhalb des Verbands. Begleitet wurde die Ausstellung von einer Vernissage, bei der sich viele der beteiligten Künstlerinnen und Künstler persönlich vorstellten und mit dem Publikum ins Gespräch kamen. So wurden die Kunstetagen nicht nur zu einem Ort der Präsentation, sondern auch zu einem lebendigen Forum des Austauschs.
Ein geselliger Abend – fast wie in Familie. Danke fürs Kommen und die vielen schönen Gespräche. Bereichert wurde die Feier mit einer kurzweiligen Lesung von Bernd Thiele und der zur Ausstellung konzipierten Performance von Teo Richter. DANKE an alle für die Vorbereitung.
»Im Mondschein unter meinem Sonnenschirm sitze ich und fädel Perlen*
Wir öffnen unsere Türen für Fotopoesien, die als Urformen der Natur die Zerbrechlichkeit des Daseins zeigen. Susanne Weiss ist eine Frau, die das Leben liebt und mit ihren Arbeiten jedes noch so kleine Ding mit Schönheit betrachtet. Ihre Objekte, feine Formen, zarte Strukturen – alles eine Feier des Lebens. Sie öffnet sich allem und lädt uns ein, es ihr gleich zu tun.
Laudatio – Denise Wagner
Anlässlich der Einweihung des Projektes Residenz SI SI DÜ DÜ von Frank Maibier spielt das ensemble01 das Werk Four des amerikanischen Musikpioniers John Cage (1912-1992). Residenz SI SI DÜ DÜ ist Teil der Public Art-Ausstellung NEW ECOLOGIES. Gegenwarten II und entstand unter der Begleitung des Oscar e.V. Chemnitz.
Das Streichquartett wurde 1989 komponiert und zeigt in wunderbarer Weise das Verschmelzen von Tönen zu Klängen auf der Grundlage von relativ frei entscheidbaren Abläufen. Das sehr leise Stück hat 3 Abschnitte und dauert 30 Minuten, impulsgebend für die Musiker fungieren hier Stoppuhren, um die Komposition zu steuern und adäquat zu interpretieren.